Creatividad con dos duros y medio.

La verdad es que lo que más me ha fascinado de este anuncio es la banda sonora.

En mi limitadísima experiencia como cortometrajista siempre me ha surgido el problema de cómo resolver el tema de la música. Pues bien, la solución de este anuncio me ha parecido increiblemente original:

PD: Espero retomar el blog con algo más de asiduidad a ver si puedo escribir tan bien como lo hacía en tiempos de mi juventud.

Ideario

Siempre me gustó mucho el poema de "If..." de Ruyard Kipling y siempre he procurado seguirlo.

Pondré la versión del anuncio porque la voz del narrador es casi tan elocuente como el verbo del poeta:


Otras frases que me gustan son:

El sabio no dice todo lo que piensa, pero siempre piensa todo lo que dice.

Aristóteles

Si no actúas como piensas, vas a terminar pensando como actúas.

Blaise Pascal

Los medios impuros desembocan en fines impuros.

Mahatma Gandhi

Ojo por ojo y todo el mundo acabará ciego.

Mahatma Gandhi

Si quieres cambiar al mundo, cámbiate a ti mismo.

Mahatma Gandhi

Suavizar las penas de los otros es olvidar las propias.

Abraham Lincoln

Ser bueno solamente consigo mismo es ser bueno para nada.

Voltaire

No estoy de acuerdo con lo que dices, pero defenderé con mi vida tu derecho a expresarlo.

Voltaire

La desvalorización del mundo humano crece en razón directa de la valorización del mundo de las cosas.
Karl Marx

Los filósofos se han limitado a interpretar el mundo de distintos modos; de lo que se trata es de transformarlo.
Karl Marx

Y, quería añadir una historia que se cuenta de Groucho Marx:

Éste se acercó a una señora de alta cuna y muy refinada y la preguntó:
-Señora, ¿se acostaría conmigo por 1000 millones de dólares?
-Claro, por supuesto- Dijo la señora.
-¿Y por 10 centavos? - Preguntó Groucho
-¡Jamás! Pero...¿por qué me ha tomado usted?
A lo que Groucho respondió:
-Lo que es usted ha quedado claro en la primera pregunta, ahora estamos negociando el precio.

Para mi significa que si te traicionas, una vez; si cedes ante tu ideales; si haces trampas alguna vez, estás abriendo una puerta que te costará mucho cerrar.

Objeto Creativo y Autofotoretrato

Objetos creativos:

El primer objeto creativo que pensé fue una caja-mesa. Una caja de cartón que tuviera unas patas dentro y que se desplegasen. La caja sería reversible para dar fuerza a las patas y por ello tendría que ir enganchada por dentro. Incluso experimenté con tubos de aluminio para las patas telescópicas. Hice el plano, detallé cada una de las partes, pensé en los materiales pero cometí un tremendo error. Se me olvidó pensar en la escala. Por lo que en cuanto intenté pasar del papel al objeto me di de bruces contra la realidad. Necesitaba una caja de un tamaño enorme para albergar todo el mecanismo que la permitía convertirse en mesa y que siguiera teniendo capacidad para llevar objetos dentro. Soy demasiado cabezón, y ahí no acabó la cosa, seguí buscando la caja, pero ninguna tenía las medidas que necesitaba. Pensé en fabricarla, pero vi que no tendría la misma consistencia ni el mismo aspecto estético que le da cohesión, por lo que abandoné la idea.

El segundo y el que voy a llevar a clase a la presentación es más bien un servicio creativo, que también se podía hacer. Siempre me ha llamado mucho la atención las cicatrices y las historias que albergan, me parecen un sistema de narración aún por descubrir, pues al verlas o preguntamos por la historia o no decimos nada por educación pero imaginamos como se la ha hecho (y generalmente es una historia interesante). En muchas películas, los más veteranos de casi cualquier oficio enseñan las cicatrices a los más novatos como demostración física de la experiencia acumulada y, a mí personalmente, me encanta ese momento. También me viene un poco influido por los partes de urgencia de las ambulancias de cruz roja, de las que soy voluntario, en las que aparece una figura por delante y por detrás y en la que se tienen que indicar todas las lesiones o traumas del paciente. Mezclando las dos ideas pensé en hacer un “mapa de las cicatrices”. Un pequeño y simple esquema en el que indicáramos (como si fueran ciudades) las cicatrices que teníamos. Y así recordaríamos parte de nuestra vida, al menos, la parte que nos ha “marcado”. Luego pensé que se iba a quedar un poco escaso, así que pensé en añadir también lesiones, marcas de nacimiento, tatuajes… Y al final me decidí por no hacer un mapa de las cicatrices, sino hacer las instrucciones y que cada uno se hiciera el suyo y añadiera lo que se le ocurriera. Y es de esa idea de dónde nace el servicio creativo de Mapa de las Cicatrices, con la intención de que la gente lo comparta con los demás y lo lleve a modo de explicación cuando no le apetezca hablar o, simplemente, para cuando decaiga la conversación.

Autofotoretrato:

Para el autofotoretrato, pensé en lo que se nos dijo en clase de que hablara de nosotros mismos, pero yo no soy una persona que guste de abrirse en público, soy más bien reservado en cuanto a mis sueños, esperanzas, ilusiones o pasiones. Por eso me he centrado en el aspecto exterior del autofotoretrato me he centrado en como soy por fuera.

Cuando pensé en cómo sería hacer un autofotoretrato pensé en la ingente cantidad de fotos que tendría que sacar hasta que viese aquella que me gustase para presentarla ante la clase, por lo que se me ocurrió que en vez de eso, podría posar de todas las maneras, sacar muchas fotos y enseñarlas todas.

No quería recurrir a un montaje de la foto en grande con pequeñas porque pensé que lo haría más gente (y de hecho así ha sido). Estuve un tiempo bloqueado, sin saber cómo haría para enseñarlas todas en una misma foto. De repente tuve una idea. Pensé en Mister Potato. Y eso es lo que hice. Hice muchas fotos con muchos gestos. Al principio y según cálculos estimados, por la cantidad de fotos y de gestos la combinación era de más de 17 millones de caras distintas. Luego, como siempre, vinieron los problemas. Algunos gestos nos e podían recortar de manera que encajasen con los otros, otros multiplicaban demasiado el coste de impresión, otros no se entendían bien sin el contexto de la cara y otros eran inadaptables a la cara de fondo.

Al final, los que más se pueden entender y más me gustan son los que llevaré hoy a clase. El formato de impresión es de Din-A4 porque en A-3, los fallos en las tonalidades de la piel y la distancia del gesto a la cara de fondo serían perceptibles desde bastante lejos. La única forma de que se percibiera como un conjunto era hacerlo lo más pequeño posible.

Los “gestos” son: 6 frentes con cejas, 13 pares de ojos, 1 gafas de sol, 3 pelos diferentes, 1 frente con ojos y nariz, 2 frentes con ojos sin nariz, 53 bocas y 8 narices. Todo da un resultado de 2585022 combinaciones posibles, bastante digno.

Además también viene a decir que una foto no somos nosotros, que somos mucho más complejos y diversos como para que una foto trate de hacernos justicia.

Mañana subiré las fotos de los inventos y así no estropeo la sorpresa.

Creatividad Publicitaria

No me suele gustar el fútbol, pero Nike hace unos anuncios....

Páginas de interés para la creatividad

Aquí van algunas páginas de referencia en esto de la creatividad:

Por supuesto la de la revista de nuestro profesor: http://www.icono14.net/

Una sobre creatividad publicitaria: http://www.briefblog.com.mx/

Una sobre creatividad en general: http://www.ideacreativa.org/

Un blog de una alumna del año pasado: http://metacreatividad.blogspot.com/

Y una de mis preferidas: http://postmarketing.blogspot.com/

Echarles un ojo, de verdad merece la pena.

El empleo de la creatividad para el engaño ético

Tuvimos una clase en la que hablamos del empleo de la creatividad sin ético y lo dañino que eso podía resultar (las armas, los atentados, las cámaras de gas son un terrible despliegue de creatividad en muchos casos). Pero para romper esa línea negativa, también es posible emplear la creatividad para provocar desconcierto, engaños, pero de manera ética, que sirvan con un buen fin, por ejemplo:



(aquí tenéis más, proviene de este concurso de ilusiones ópticas)

Estos pequeños experimentos tienen su utilidad, ya que permiten entender cómo funciona la percepción y ello es muy útil a la hora de concebir obras de arte, estructuras y edificios. Un ejemplo muy curioso es el Señor de los Anillos, dónde el director de fotografía se dejó todo su ingenio consiguiendo que Elijah Wood (más o menos 1´70 m de altura) pareciera de la altura de un anillo al lado de Ian McKellen (que mide más o menos 10 cm más).

Relacionando, relacionando y en esta entrada publicando.

Hace una semana (o dos, mi memoria no es muy precisa), Paco nos encargó hacer un análisis funcional entre el ordenador y el cerebro. Aquí está:


El cerebro y el ordenador son los timones de organismos y sistemas, aunque también podemos remitirnos a usarlos solamente para crear, sin que tenga que proyectarse luego fuera de ellos.

Lo que más me sorprende es que tienen en común muchos pequeños detalles, por ejemplo, el “stand by”. Es decir, cuando dejamos al ordenador al funcionamiento mínimo, apagado pero con alguna lucecilla iluminada…¿no es igual que cuando nos quedamos embobados, con la mirada perdida mirando a algún sitio? Al igual que se nota por las luces en el ordenador, a nosotros se nos detecta en la mirada, en esos ojillos que están apagados de vida. Otro pequeño detalle que es casi idéntico es cuando el cerebro o el ordenador se saturan y colapsan. En el ordenador todo se detiene, los objetos persisten en la pantalla, y si los movemos, llenamos la pantalla de repeticiones de ese objeto que se ha bloqueado. Cuando le pasa al cerebro, la persona se detiene, repite la vocales de alguna coletilla mientras el reloj de arena cerebral da vueltas en su mente pensando que decir.

Creo que los ordenadores están hechos a imagen y semejanza del cerebro. Ambos no son nada sin el hardware o el organismo (respectivamente), son la parte más importante, la que opera y al que piensa, pero por sí sola, está desconectada de la realidad. Los altavoces o la boca; el micrófono o los oídos; las web-cam o los ojos… ¿qué sería del ordenador o de la cabeza sin ellos?

Además, ambos necesitan de un proceso previo: en el ordenador es la instalación de programas que le sirvan para nuevas aplicaciones; en el cerebro, es el aprendizaje lo que nos lleva a nuevas metas. Incluso ambos aprenden de sus errores (¿a quién no le ha salido nunca la ventanita de “enviar errores” con el fin de que no se repitan?).

Seis sombreros para pensar.

Aquí os dejo algunas de las fotos del día de los sombreros. El resto he intentado subirlos a Megaupload, pero he tenido problemillas para hacerlo por lo que tendréis que esperar un poco. Disculpad por el grano y por las que están movidas, pero había poca luz.

PD: Sois totalmente libres para usar las fotos en vuestros blogs, modificarlas y hacer lo que queráis con ellas.

























Aquí os dejo algunas de las fotos del día de los sombreros. El resto están en el enlace. Disculpad por el grano y por las que están movidas, pero había poca luz.

PD: Sois totalmente libres para usar las fotos en vuestros blogs, modificarlas y hacer lo que queráis con ellas.

Propuesta gráfica sobre Educación

El otro día nos mandaron como actividad realizar una imagen que hiciera alusión a alguna de las ramas de la educación que nosotros quisiéramos. Yo me decante por la educación como libertad para la mente, como preparación ante las adversidades y como experiencia no-directa previniéndonos de ciertos males.
Sigue sin convencerme ninguna de mis imágenes, no es lo que tenía en mente, seguiré probando a ver si lo consigo, pero mientras, publico los “bocetos” fotográficos:






Por otro lado, no me decanto tampoco por ningún eslogan. De momento van en cabeza:

“La educación te hace libre”
“La educación rompe tus cadenas”
“Edúcate. Libérate”
“Educarse es liberarse”

PD: Acepto no, ¡Imploro sugerencias!


Un saludo.

Que lo cotidiano se vuelva creativo I

Personalmente es la creatividad que más me gusta, aquella que de lo cotidiano saca lo novedoso, aquella que vuelve ingenioso lo cotidiano, divertido lo aburrido, sorprendente lo anodino.


Esta vez pondré algunos ejemplos de imágenes de anuncios, pero diré que es una lástima que el sexo siga vendiendo tanto:










Fotografías extraídas de:
http://www.online.com.es/3106/curiosidades/192-anuncios-creativos/


http://www.online.com.es/7479/curiosidades/anuncios-publicitarios-divertidos/

Lo breve, si japonés, dos veces bueno.

El Haiku es un pequeño poema japonés de tres versos (5-7-5 sílabas respectivamente) y he descubierto que son geniales.

De verdad, probadlo. Los que se me ocurrieron en clase son:

En el riachuelo azul,
el pez nada tranquilo
cuando no ve aves.

Las cosas que veo
no me hacen parar
pero deberían.

Los leones serios
no ríen viles gracias
de hienas malévolas.

La taxidermia
no es un oficio alegre
para animales.

Las buenas risas
al igual que las malas
deben ser breves.

Había alguno más, pero era pésimo.

De todas maneras, he encontrado en Youtube otro posible uso para los Haikus. Y es su vertiente cómica:


Sería muy interesante de explorar. Voy a ver cómo me sale y si no es muy malo, lo publico.

Un saludillo!

Sketch de "Todo lo que quería saber sobre sexo y no se atrevió a preguntar"

Mi sketch preferido ha sido el segundo, titulado "¿Qué es sodomía?".

La razón por la que creo que es tan gracioso es porque presenta una situación aparentemente de lo más normal y cotidiana en la que, de repente, introduce un elemento totalmente chocante y cómico.

Esta situación que en principio es extraña, está revestida de aparente total normalidad por parte del pastor. Tras ver a la oveja, el dentista se enamora (en lo que me parece una buena metáfora del amor, todo hay que decirlo).

A partir de aquí la situación sigue dos caminos paralelos, por un lado la situación con la oveja es cada vez más ridícula y graciosa, mientras que la situación con su mujer es cada vez más trágica y el amor entre odontólogo y bobina es cada vez más real.

El final, tremendamente trágico y precipitado acaba con una concesión al humor que acaba por ser la guinda perfecta a un graciosísimo sketch.

Creo que el secreto, como el de gran parte del humor, es el contraste y el juego con las expectativas del espectador. Cuanto más contraste entre lo cotidiano y lo irreal presenta, más insostenible es la situación en la realidad, y más gracias nos hace. Por otra parte tiene una progresión muy suave, por lo que no quema el cartucho muy pronto y podemos paladear mejor el gag y ver cómo sigue creciendo y desear un final que esté a la misma altura cómica. Mientras que se juega con nuestras expectativas y se presenta un final enormemente trágico. Es, definitivamente, la manera más original de tratar la sodomía (y encima sin herir sensibilidades, al menos, humanas).

PD: Por si alguien no lo ha visto, lo dejo, pero en inglés porque no lo he encontrado de otra manera:

Ejercicio de las metáforas

Metáfora forzada (reloj-llama): "La llama consume el cigarrillo al igual que el reloj consume las horas"

Metáfora no forzada (reloj-campana): "En las tierras castellanas, los relojes son las campanadas"

Metáfora en ausencia (no puede aparecer reloj): "Tendidos a secar, en los árboles del surrealismo, ven el tiempo pasar"

Fotos asombrosas

Siguiendo con el planteamiento original del ejercicio, aquí están las imágenes de Robert Doisneau y su sentido del humor (que personalmente me encanta). Me parece sorprendentes no por su contenido, sino por el hecho de que los sorprendente sea la realidad, cuando en principio, son antónimos.

Generalmente lo original, lo sorprendente o lo llamativo destaca de la realidad, no es la realidad misma. Doisneau no solía pedir posados, por lo que es más que probable que estos hechos sean de verdad casualidades y eso lo hace más grandioso aún.

Esta piedra se ha ganado el derecho a estar aquí por méritos propios ¿Por qué? Porque es la foto de las mil y una historias: ¿La arrastraron? ¿Quién? ¿Cayó del cielo? ¿Vino rodando? ¿Alguna vez se movió?

Es una foto que, en realidad, son muchas, dependiendo de cómo nos imagináramos que sucedió. Eso me sorprende.

El Universo es sencillamente maravilloso, se merece un espacio allí dónde se hable de cosas asombrosas o sorprendentes, ya que tiene infinitas posibilidades para hacerlo.

Esta se explica sola.

Muletas bailongas

El segundo objeto creativo imposible son las muletas muelle. Daría lo que fuera por verlas de verdad.

( http://images.google.es/imgres?imgurl=http://usuarios.multimania.es/ladaniva/Ladanivaweb/100-Taller/101-Taller_01/Muelles.jpg&imgrefurl=http://usuarios.multimania.es/ladaniva/Ladanivaweb/101-Taller_01.htm&usg=__KvFNbhUBjwr0shK9jngHYBoiEWk=&h=426&w=623&sz=12&hl=es&start=1&um=1&itbs=1&tbnid=rYnpUuQopJAFYM:&tbnh=93&tbnw=136&prev=/images%3Fq%3Dmuelles%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26hs%3D7dr%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26tbs%3Disch:1

http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.tiendasalud.com/images/muletas12.jpg&imgrefurl=http://www.tiendasalud.com/index.php%3FcPath%3D209_272&usg=__xz6Pv7d4NZFmrasTFfyXtuOVd6I=&h=315&w=315&sz=20&hl=es&start=2&um=1&itbs=1&tbnid=n9cPdJoG9x_8uM:&tbnh=117&tbnw=117&prev=/images%3Fq%3Dmuletas%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26hs%3DFyW%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26tbs%3Disch:1 )

Linterna sonora

El primer objeto creativo imposible es la linterna que suena en lugar de alumbrar.


( http://images.google.es/imgres?imgurl=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpTg5D0HElAMbrhckQcvs12HpVK5n0fqexyfriTCqbpDurXbcGz2gE1Nv-AgaNkrtsgtso__-0iePaWYmBAR8mUpUo_dP2_sI2_GwmSf5KxfBV3t7swDaiWbUErSgj9fR58A3soNDwHi6T/s400/notas+musicales.gif&imgrefurl=http://entrecincolineas.blogspot.com/2009_12_01_archive.html&usg=__9g96ypijAnNzZdzBiofdngUAFn0=&h=400&w=361&sz=120&hl=es&start=11&um=1&itbs=1&tbnid=o7WHzEEfazEPVM:&tbnh=124&tbnw=112&prev=/images%3Fq%3Dnotas%2Bmusicales%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26tbs%3Disch:1

http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.ipodtotal.com/imagenes/noticias2/altec-orbit.jpg&imgrefurl=http://www.ipodtotal.com/noticias/altavoz-auriculares-altec-lansing&usg=__P-gFDMMrBlZfynJScrmsbrkYrOU=&h=454&w=520&sz=43&hl=es&start=7&um=1&itbs=1&tbnid=WimdetNkNAMhNM:&tbnh=114&tbnw=131&prev=/images%3Fq%3Daltavoz%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26tbs%3Disch:1

http://images.google.es/imgres?imgurl=http://www.milter.com.ar/tienda/images/linterna%2520eveready%25201259.jpg&imgrefurl=http://www.milter.com.ar/tienda/index.php/cPath/104_105&usg=__MZHohFS7xE00-4LMZCP56Q6s4cc=&h=400&w=400&sz=30&hl=es&start=2&um=1&itbs=1&tbnid=B1FD1vUSuCcIsM:&tbnh=124&tbnw=124&prev=/images%3Fq%3Dlinterna%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26tbs%3Disch:1 )

¿Qué es la creatividad?

Presentaré los tres resultados de la búsqueda que más me han gustado y mis aportaciones en verde, que para algo opina uno. Al final del ejercicio trataré de dar una definición propia de lo que considero la creatividad.

•  “La creatividad es la facultad de crear o la capacidad de creación. Consiste en encontrar métodos u objetos para realizar tareas de maneras nuevas o distintas, con la intención de satisfacer un propósito. La creatividad permite cumplir los deseos de forma más rápida, fácil, eficiente o económica.” http://definicion.de/creatividad/  

          Hasta el primer punto me parece una muy buena definición, luego se torna simplista. En algunos casos la creatividad es la forma más lenta, difícil y menos económica que existe, por el contrario, suele ser la que más nos gusta.

• “La creatividad es el proceso de presentar un problema a la mente con claridad (ya sea imaginándolo, visualizándolo, suponiéndolo, meditando, contemplando, etc.) y luego originar o inventar una idea, concepto, noción o esquema según líneas nuevas o no convencionales. Supone estudio y reflexión más que acción.” Alfonso Paredes Aguirre http://petra.upeu.edu.pe/~alfpa/creatividad/creatividad.htm . 

          Me parece una buena definición, abarcar todos los marcos en los que me puedo imaginar a la creatividad en acción pero el final me chirría un poco. Creo que la creatividad no acaba con la idea (como piensan los de publicidad) sino que debe ponerse a prueba en la práctica, que es dónde muchas de las buenas ideas chocan con la realidad. Creo que el proceso de la creatividad acaba con la solución del problema, que abarca desde el pensamiento y su elaboración hasta la puesta en práctica de las soluciones. Jamás tildaría a nadie de creativo por sólo tener buenas ideas que no solucionan nada, eso es ser original.

• “La creatividad es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.” http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad.

          Me parece una definición aceptable, pero muy reducida. “Generación” suena a algo espontáneo cuando, con frecuencia, el proceso de la creatividad es un trabajo largo, meticuloso y con constantes reelaboraciones y arreglos. Y que habla de soluciones “originales” pero no de soluciones prácticas. Una solución original puede no ser válida, es más una solución original puede ser fruto de la aleatoriedad pura y dura. Además, ninguna de las 3 definiciones habla de que pueda ser fruto de un colectivo o de un solo individuo, ni si quiera hablan de los componentes o de las fuentes de la creatividad.

A continuación hablaré de lo que vimos en clase del Profesor García y del Profesor Di Marchis y, al lado y en verde, mi opinión.

  Los factores visto con el Profesor García son:

• Fluidez: cantidad de ideas que surgen en relación al problema en un tiempo determinado. No me parece tan relevante en todos los procesos creativos, pues a veces la mejor idea es la primera o sólo necesitamos una solución rápida. Sin embargo, es importante cuando se trabaja en grupos, pues es la principal ventaja de hacerlo, y en procesos creativos como el “brain storming”.
• Originalidad: es la infrecuencia de las ideas que han surgido. Es, sin duda, uno de los núcleos de la creatividad y el factor más importante. Considero que debe estar presente a lo largo de todo el proceso, desde la concepción de la idea, pasando por su perfeccionamiento y hasta su aplicación.
• Flexibilidad: diferencia entre las ideas que han surgido con relación al problema en un tiempo determinado. Creo que afecta de manera muy relevante al origen del proceso creativo, cuando estamos fraguando la idea. Cuanto mayores sean las “distancias” entre las ideas, mayor será el abanico de respuestas entre el que escoger la que vamos a desarrollar. Sin embargo, cuando estamos puliendo una idea, la originalidad mal llevaba puede entorpecer y retrasar el proceso.
• Elaboración: conjunto de elementos que mejor conforman el objeto o la cantidad de detalles que tiene (Profesor Di Marchis). Lo considero una parte vital del proceso de la creatividad, porque muchas veces el tratamiento que le damos a una idea aparentemente normal es lo que la acaba por convertir es una solución creativa. Es un proceso posterior, que se pone en marcha cuando tenemos la idea en mente, bocetada, todavía fresca. Además, como decía Picasso, “el artes es un 20% inspiración y un 80% transpiración”.
• Coherencia interna: que la idea generada posea cierto sentido en relación al problema. Bien pensado es una de las más importantes ya que sin la utilidad de la idea generada convierte al proceso de la creatividad en mera originalidad o en imaginativa sin más.

  Los factores añadidos por el Profesor Di Marchis:

• Organización coherente: capacidad de armonizar todos los elementos de forma que constituyan un todo dotado de sentido. Me parece que iría dentro del proceso de elaboración, de uno bueno quiero decir, ya que no dejaría flecos sueltos con los que la idea pudiera tropezarse.
• Comunicación: capacidad de realizar el mensaje convincente. Es algo importante si usamos la creatividad a favor de la humanidad, pero no tanto si lo hacemos para solucionar algún problema del día a día. Aunque, generalmente, no hay mejor ayuda a la comunicación que el proceso creativo cumpla con su cometido de una manera verdaderamente original y que conecte.
• Viabilidad: capacidad para producir ideas y soluciones realizables en la práctica.Va ligado a la realización de la idea y la solución de la cuestión que nos planteamos. Aunque en procesos creativos más artísticos, cuya realización puede depender de otros sí que puede ser un factor vital para que la idea siga viva.

 A resultas de todo lo anterior daré mi propia definición:

La creatividad es la actividad, proceso o habilidad individual o colectiva mediante la cual se plantea, elabora y aplica una solución original (ya sea por su planteamiento o su uso o una combinación de ambas) a una necesidad o problema que se planteaba de ante mano.

Soy consciente de lo rimbombante y genérica que es la definición, pero pretendo abarcar todos los aspectos de lo que yo entiendo por creatividad.